Marco Corona

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Rasa Sidinawa nasce in India. Si reincarna e disegna in Colombia, barrio conception, apt. 302.

Il Canguro Pugilatore: Marco Corona

Matteo Cocci

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Commistioni di gesso, carte, bitume, acrilici, fibre e oli compongono l’ordito strutturale ligneo su cui si fissano perenni le antropomorfe figurine ancestrali, stirate, graffiate, solcate, appiattite, isolate o ammucchiate su sfondi monocordi chiari e scuri che vengono dilaniati da spatolate di caldo colore contrastante e corposo.
Mutuando dalle tecniche delle prime avanguardie novecentesche del collage e dalle più recenti del suo ineluttabile opposto, il decollage dei primi anni ’50 del XX secolo, Cocci elabora un linguaggio pittorico estremamente vitale ed ermetico, che sfugge alla logica strutturata del razionale, tuttavia capace di ridestare inconsce emozioni oniriche che hanno il potere di disturbare, commuovere, divertire.

Debra Klopp

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I have always enjoyed the strange and unusual whether it is of this world or not. I have always been fascinated with the paranormal, ghosts, gouls, witches, devils, demons and many other things dark and terrifying. The tarot and runes have always been a favorite of mine. I even tried magic back in the day. I also like to do a lot of clowns, they tend to be very creepy to me. I have strange dreams and strange and sometimes terrifying nightmares. Most people want to forget when they have a bad dream or have a thought that would be considered bizarre, but I embrace my insane and crazy moments. Each thought, each dream, each nightmare and each fear is my own and I can interpret them as I see fit.

Claudio Parentela

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Pittore, illustratore, mail artista, cartoonist, molto attivo nella scena underground internazionale. Collabora con tantissime zines, magazines ed editori in Italia e all’estero.

I suoi lavori sono stati pubblicati su: Stripburger, Lavirint, Sunburn, The Cherotic Revolutionary, Chance, Lucid Moon, Malefact, Sick Puppy, Pitchfork, Edgar, Cabezabajo, Que Suerte, Kastello, Mani Art, Pintalo De Verde, Art Life, ApArte, Out, Germinal, Stampa Alternativa, La Cafetiere Editions, The Benway Institute, Phony Lid Pubblications, Unwound, Moon Magazine, Staplegun, The Lummox Journal, Untergrundblatte, Vitriol, Entmoot, Mineshaft, Evasion, Fagorgo, Kerosene, Lo Sciacallo Elettronico, Balkan Spirit, Liberazione.net, Don Juan, Arti (e)Rumori, Ultrazine, Rorschach, Ghetto Blaster, Helter Skelter, Emozioni, Gibbering Madness, Bolle di Cartone, Labour of Love, ZZZzine, Bianco D’Uovo, Bries, Inguine, Ratriot, All About Fucking, Kami zine, Pus!, Roktober, Bathtub Gin, Experimental Forest, Stardust Memories, Funtime Comix, Spaghetti, Plop, Topaz&Psichedelica, Crimson Leer, Joey and The Black Boots, Blind Man’s Rainbow, The White Buffalo Gazzette… e tantissime altre ancora.

Mike Diana

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Diana è noto per essere il primo autore americano che sia mai stato condannato per il reato di oscenità. Nei primi anni novanta, Mike Diana cominciò a realizzare un fumetto adulto dal titolo Boiled Angel. Si trattava di un fumetto amatoriale, che nei contenuti rompeva diversi tabù e ritraeva scene crude e violente; venne distribuito unicamente presso un numero limitato di rivenditori. Nel 1991, durante un'indagine in Florida per un caso di omicidio, un funzionario di polizia rinvenì una copia di Boiled Angel e, alla disperata ricerca di indizi, contattò Diana, lo informò di essere un sospetto per il delitto, e richiese un campione di sangue. Il vero colpevole fu tuttavia arrestato di lì a poco e Diana non venne perseguito. Il funzionario di polizia, tuttavia, raccolse altri numeri di Boiled Angel e li inoltrò alla procura della Florida, dove vennero conservati.

Professor Bad Trip

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Sabato 25 novembre 2006 ci ha lasciato, all'età di 43 anni, Gianluca Lerici meglio conosciuto come Professor Bad Trip. Il più grande artista visionario della scena underground italiana, dal segno acido e inconfondibile, attivista del movimento artistico mail-art, strepitoso illustratore, anomalo fumettaro, maestro della serigrafia e miglior interprete visuale del movimento ciberpunk in Italia. Anche noi di Animal, ancora sconvolti dalla tragica notizia, vogliamo ricordare l'arte di Bad Trip, accogliendolo tra le nostre pagine con una serie di foto scattate nel suo studio. Buon viaggio Bad Trip.

Darko

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Se per caso entrassi in una sala da Bowling nella prateria americana e trovassi Darko penserei di essere un primitivo a caccia di farffalle. Se fossi in un posto qualsiasi nel centro della terra e vedessi un disegno di Darko penserei di essere nel suo studio, in via Ca’ Rossa a Mestre eppure ci sono appena stato e ora mi trovo qui a scrivere quello che ho visto. Ripensando all’iconologia Darkesca mi viene in mente che forse Darko è un terrestre - vulcaniano, un essere a metà tra la Terra e Vulcano, che per comunicare con queste due istanze dell’essere deve servirsi del disegno e del colore. E chissà se l’autore del disegno è il Terrestre e quello del colore il Vulcaniano?

Duccio Costantino

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Il sipario a prima vista sembrava chiuso, poi le tende in velluto rosso scuro quasi nero si aprirono lentamente. Una luce giallo chiaro, praticamente bianca, illuminava un uomo che stava fermo in piedi al centro della scena. Zoom sul volto.
Una lacrima scivolava piano sul cerone bianco dell’uomo, l’espressione era immobile, imperturbabile, quasi morta. All'improvviso l'uomo gridò con tutta la sua forza. L'urlo potentissimo squarciò il soffitto in cristallo del palazzo. Le vetrate andarono in frantumi.Il fracasso dell'esplosione sonora spavento l'unico spettatore presente che se ne scappò via ridendo. Oltre lo squarcio era possibile vedere il cielo, e l'uomo, mantenedo la sua posizione, alzò lo sguardo lentamente verso il soffitto divelto.Il cielo fuori era bianco e le scie nere tracciate dai fumi dei razzi spaziali, a propulsione ultra nucleare, sono ancora visibili.

Maurizio Ercole

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C’era una volta una gran maschera color Fagiano che roteava su se stessa sulla vetta di una lontana montagna Tibetana. Un giorno un gatto con gli stivali passò da quelle parti e incuriosito dal sibilo prodotto dal movimento della maschera si avvicinò per capire meglio. Il gatto scomparve e al suo posto arrivò un Sago Tago, ossia un fantomatico abitante dei monti Balcarello.com, anche lui era di stirpe maramea e quindi non poteva non fare quello che faceva. Un sibilo gli attraversò il cervello e il profumo delle torte di mirtillo, fatte dalla dolce vecchietta che riposa al suo fianco lo sconvolse a tal punto che non trovo più la via di casa!

Claude Bolduc

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Claude Bolduc was born in Alma, Quebec (Canada) on the 1st of January 1955. On January 4th 1987, birthday of the primitive painter Arthur Villeneuve (Claude Bolduc's first mentor), Claude begins to paint as a self-taught artist. At this time, the painter stages his own memories and political or social topics, in a style that could be described as 'naive'. This can be detected in the dream-like madness of his world where the references, stemming from a personal symbolic system, are plentiful.

Albert Schweitzer

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Born in Wisconsin in 1967, Albert now lives in Baltimore, Maryland. He received his B.F.A. degree in painting from the University of Wisconsin-Whitewater in 1990. He received an M.F.A. in painting from the Maryland Institute College of Art. He studied under Grace Hartigan at the Hoffberger School of Painting, graduating in 1995. Albert exhibits frequently in New York, Baltimore, and Washington, D.C. His work is in many private and permanent collections. Albert Schweitzer

Elizabeth Turnbull

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A self-taught, intuitive artist, I was born in Sydney, Australia. At school I loved painting and drawing but my interest in art was never encouraged. It was many years later, in 1972, when I was in my mid-thirties and the youngest of our four children had just started school, that I started painting, drawing and printmaking. The need to do so surfaced out of a deep and long standing depression (almost a complete breakdown). I realised that art had to come from deep inside myself , not from what others could teach me. I had to trust my own instincts - by doing so I learnt very early on to let the painting tell me when it was finished.

Ashley Reaks

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I reluctantly left my mum’s womb on a cold winter’s evening in 1966 in Harrogate, a small town in North Yorkshire in England.
When I was 2 I went to Norway on a ferry with my family, wearing some cheap sunglasses and a coat.
I attended prep school where I excelled at Latin and was a promising cricketer.
From a young age I began to spend a lot of time imagining I was someone else.
In 1978 I went to the local all-boys public school, which was to play a crucial part in my lack of emotional development.

Walter Bortolossi

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Un’unica idea ma infinite applicazioni

Nell’imprevedibile comunità dell’arte circolano in realtà con frequenza prevedibili luoghi comuni, frasi fatte delicatamente riproposte come nuove. Alcune di queste (grazie all’effetto del deja-vu o del già sentito (( che, si sa, nel colmo della distrazione possono essere facilmente esperiti come l’oggettivamente fondato))) risultano quasi convincenti (se condite con la dovuta salsa anedottica
di elenchi probatori presi a piacere) tanto da assurgere al ruolo di leggi pseudo-scientifiche; ovviamente questo quando, al di là della coltre impermeabile, nel campo delle scienze serpeggiano questioni complesse e vertiginose attorno alla domanda sull’effettiva esistenza di qualcosa che si possa chiamare legge oggettiva ed assoluta.

Dee Rimbaud

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Dee Rimbaud was born in 1962, in Glasgow, Scotland. Both his parents were artists. He started writing poetry in his teens and was inspired to take his writing seriously after he won the Lochaber High School poetry competition in 1979. He was active in the London poetry scene in the early 80's and published a couple of chapbooks. He also produced an alternative arts/ poetry zine, Dada Dance.

In 1986, he commenced studies at Edinburgh College Of Art, specialising in Sculpture, which he studied to post-graduate level. Whilst at art school he won an Andrew Grant travelling scholarship to India; a John Kinross Scholarship to Florence, Italy; and participated in an exchange programme, studying for three months at L'Ecole Des Beaux Arts, Le Havre, France. After graduating, he worked in community arts, arts development, film & television, and as a freelance illustrator and graphic designer. He did his fair share of less glamorous jobs too, including a six month stint at a fish factory. He's also put in a great many unpaid hours as editor of Acid Angel and The AA Independent Press Guide.

Marzia Vetrano

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La mia opera e' stata ispirata da un sogno che si svolgeva nello scenario di quel periodo infernale: il Nazismo. In quegli incubi, ho provato la sofferenza fisica ed emotiva dei perseguitati di Auschwitz.
Da quel giorno, la mia attenzione si e' spostata sulla persecuzione degli innocenti nei campi di sterminio,sulle crudeli dittature. In quei sogni ho vissuto il periodo della guerra, tutto cio' e' stato per me fonte di grande ispirazione... da quel giorno ho abbandonato i colori ed e' iniziato il mio viaggio nel bianco e nero alla scoperta di una realta' che conosceva solo attraverso i "libri di storia". Tengo a precisare che non parlo dei campi di concentramento o del Nazismo come tema storico e sociale come pensano tutti. Ma ho rappresentato attraverso i colori, in particolare il bianco e il nero (anche questi simbolici) le emozioni e le percezioni che ho sentito sulla mia pelle ed ho visto con i miei occhi,attraverso queste lunghe esperienze oniriche.Credo sia chiaro dal tratto,dalle scene e dal pathos che esse trasmettono che sto' parlando di altro,sto parlando dei miei "sogni"

Francisco Vidal

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Colombian artist born in Barranquilla and residing in New York City now. Although he has developed an artistic language in this city,his art reflects the Cultural values,ideals,the daily life a of his Barranquilla, Colombia The lines on his paintings are primitive and simple but they represent the mood of a people that sees beyond its present day challenges.

A people inspired by its sorronunding,the sea,the mountains,streetlife, the marketplace,its music. The colors on Vidal's paintings remind us of the magic of the tropic,where the greens, the blues,the yellows,the Reds.Take on life of their own and chomatic gods that bewitch you with an ultrasensory perception of beauty.

Ewan McDougall

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Ewan McDougall was born in Wellington, New Zealand. He was taught painting at High School by Regionalist painter Colin Wheeler.
Ewan attended Otago University while also working in Meatworks and drumming in rock bands. He gained an Honours Degree in Political Studies in 1971. He worked at Otago University as a lecturer before leaving to travel overseas.

Over the ensuing decade Ewan traveled extensively, working in mines in Australia, on oil-rigs in the north Sea and in pubs in London. In the early 1980’s he returned to New Zealand with his partner the writer Sarah McDougall. In 1988, after years of partying hard Ewan began a process of recovery from drug addiction and returned to painting.

Jesse Reno

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Born in 1974, Jesse Reno is a self-taught mixed-media painter. He lives and works in his home studio in Portland, Oregon. He’s been drawing since he was five years old, painting and showing his works publicly since 2000.

www.jessereno.com

Ignacio Navarro H.

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Born January 25, 1953 in Cordoba, Andalucia, Spain, Ignacio Navarro's artistic talents were recognized early on. Starting at age seven, he participated in the "Infant and Youth Fine Arts Awards" in Cordoba and earned the "Honor Diploma" in 1961, 1963, 1964 and 1967. As a grade school student, he studied painting and drawing under the renowned Cordoba painter Miguel del Moral.

As a young man, from 1971 through 1973, Navarro studied at the School of Fine Arts in Cordoba, Granada and the Fine Art College of Santa Isabel de Hungria in Seville. For the next 20 years, Navarro traveled throughout Europe, Africa and Asia refining his skills, learning new techniques and gaining new artistic and philisophical perspectives. It is a prolific period of artistic growth for Navarro.

Kevin Wendall

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Chi è Wendall? Una bizzarra creatura emersa dai fondali marini della grande mela? O un testimone anarchico di una lenta e agonizzante morte dell'arte? Ma?!...
Mi sento molto vicino all'espressività di Kevin, incurante, ironico, violento, infantile. Credo che i suoi lavori incarnino alla perfezione la mia idea di Raw. fa-qart.com

Ody Saban

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Ody SABAN was born in 1953 in Istanbul, into a Sephardic Jewish family.Her mother married a Moslem artist, a well- known restorer of china and miniatures, as well as a musician and a poet. She attended a Catholic school, and was educated by Italian and French nuns.
She created groups of self taught women artists such as “Singulières Plurielles” in 1977, “Art et Regard des femmes”in 1978 and “Art Cloche Squatt” in 1983, the latter in an former armaments factory, which had become a centre for artists and tramps in Paris. She is an outsider artist.

Naomi Howard

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Naomi Howard è nata a Sydney, in Australia, nel 1945, ed è artista da moltissimo tempo, vivendo e lavorando in tanti luoghi diversi. Da più di vent'anni Naomi sente il richiamao dalla gelida foresta del Sud della Tasmania e dei suoi ricchi boschi, da quando ancora era un'ebanista e un'innovatrice con i mobili rustici e con il legno riciclato. Qui ha posto la sua base, nei boschi accanto al mare, ma tuttora viaggia per l'Australia centrale per ritrovare i luoghi dove ha stretto amicizia con il popolo indigeno. Quindi il mare e il deserto insieme.

Franco Meloni

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Franco Meloni è un artista autodidatta. La sua è una pittura immediata che proviene direttamente dall’inconscio come una visione onirica a ciel sereno, irrompe o nel giorno, o nella notte. Normalmente, Meloni, rappresenta ciò che le persone tendono a non rivelare, ed è affascinato da tutto ciò che è imperfetto e irregolare. La sua pittura è stata inizialmente categorizzata come outsider anche se al suo interno sono riscontrabili elementi surrealisti ed espressionisti: - “Personalmente non sono interessato alla categorizzazione, ma ne abbiamo bisogno per poter comunicare, per quello che diciamo che una cosa è brutta o bella, o magari è naive o surrealista”.

Lyle Carbajal

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There's nothing quite as beautiful as the unintentional. For this reason I've attempted through the use of color, reference, placement, and most importantly, line, to capture, if just a fraction, of the naiveté I see in my daily surroundings. My bright colors and dark, brisk lines reflect moods of small children, brush-in-hand, being told to concentrate and stay within the lines, by those well intentioned grade school teachers who encouraged us all to produce masterpieces.

Matt Sesow

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Matt Sesow is an independent American artist residing in Washington, DC. Individuals, galleries, and curators are invited to contact, and ask questions (email: sesow@sesow.com). He frequently travels to attend opening receptions and give talks at schools and universities. Please contact sesow.com to inquire regarding schedule availability. Visits to his Washington, DC studio are encouraged and welcome

Angony

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Angony è nato a Melbourne in Australia nel 1969. Come artista autodidatta dipinge da olte 18 anni vendendo i suoi lavori sia in Australia che negli Stati Uniti. Le influenze stilistiche di Angony sono l'art brut, l'arte naif e trae anche ispirazione dai disegni dei bambini. Preferisce lo stile semplice, inciso e rozzo come i lavori di Jean Michel Basquiat e Jean Dubuffet. Sito personale: www.angonysart.com.

Angony was born in Melbourne, Australia in 1969.

Silvia

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Ciò che vivo mi attraversa: pugnale e liquida armonia.
Tutto produce canto dell' anima.
Canto di sangue di orrore di beatitudine di gioia. questo è il mio essere senza plausi senza mediazioni puro sgorgare di forme e colori dal fondo del mio abisso.
Il passato, il vissuto aprono voragine di emozioni crepe di dolore e paure raggiungono vette di veggenza e divino.
Altalena di luce e ombre nell'animo ove fantasmi di cenere e angeli di leggerezza danzano in continua mescolanza.
Vomito volti colori e linee su tela ,finestra di candore

Duncan Pearson

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Duncan Pearson. Anni 32. Nazionalità inglese. Ha esposto a Londra, New York, Brasile e Belgio. Sito personale: www.mutantart.co.uk.

Duncan Pearson. Age 32. Nationality English. Exhibited in London, New York, Brazil, Belgium. Personal website: www.mutantart.co.uk.

Giorgio Bombieri

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Operatore sociale, fotografo e film-maker, collabora con l’Assessorato alle Politiche Sociali del Comune di Venezia, con il Laboratorio Ombrello dell’Università IUAV di Venezia, con l’associazione Mediazioni Culturali. Si occupa della fotografia sociale e di architettura, progettando e conducendo laboratori creativi nelle carceri, in ambito psichiatrico, con le tossicodipendenze, con migranti e rifugiati. Ha pubblicato “Di tè in tè” , “Indirizzi Sconosciuti – tra richiedenti asilo e rifugiati”, “Questione di pelle”, e vari altri lavori di documentazione, indagine e ricerca, realizzando e allestendo mostre e comunicazioni intorno a tali ambiti.